Valérie vous présente Sook, de l'art à porter, en verre, en tissu, en fil de fer... Sook c'est l 'assemblage de toutes ces matières diverses, colorées, que l'on trouve en vrac, en curieuses associations dans ces marchés orientaux aux sons et senteurs envoûtants: soies, cuirs, coton, verre, pierre, fer, argent... Le verre: blanc, opale, bordeaux, azur, outremer, émeraude, safran, ébène... Cette matière humble, dans l'atelier Sook, prend sa noblesse lorsqu'elle est filée au chalumeau, pure ou en association, pour former ces perles qui ressemblent à des friandises, dont on ne sait s'il s'agit de gourmandises. Le textile: brodé, tissé, cousu, noué et tout cela associé dans ces objets qui sortent du Sook : bracelets, tours de cou, colliers, pendentifs, boucles d'oreilles, bagues, broches, pochettes, étuis, trousses, sacs, sculptures... dont les formes s'inspirent du monde végétal, organique. Lire plus

Petite fille déjà je créais de nombreux ornements de toutes sortes. Cette passion s'est affûtée au fil des ans, et aujourd'hui, je concrétise cela en réalisant des bijoux et autres objets déco... J'ai découvert le filage de verre en 2009 et depuis je suis restée dans la 'casserole' dans laquelle je suis tombée. Le monde du verre est fascinant car on joue avec les couleurs, les divers décors et les différentes réactions propres au verre. Façonner ce matériau devient un moment de création magique. Quand je m'installe derrière mon chalumeau le temps file à grande vitesse et m'emporte dans un univers féérique. C'est ce que je souhaite transmettre à travers mes créations. Une fois terminées, toutes les perles sont recuites au four à haute température afin d'éliminer toute tension et leur redonner une parfaite résistance aux chocs. Lire plus

Dominique est née en 1944; elle vit et travaille actuellement à Bôle dans le canton de Neuchâtel . Après avoir suivi différentes formations dans le domaine des arts plastiques, elle expérimente de nombreuses techniques, comme le collage, la gravure, et, depuis les années 1990,elle se consacre principalement à la peinture à l'encre de Chine sur papier et à la peinture à l'huile sur toile. Dominique Lévy fait partie des premières femmes peintres admises au sein de la société SPSAS, actuellement VISARTE Neuchâtel. Privilégiant l'intimité de son atelier, elle a collaboré à l'occasion avec plusieurs poètes dont Pierre Chappuis (1982), Pierre Voélin (1986 et 2010) et Monique Laederach (2001). Lire plus

Ouvrière spécialisée en recyclage et encadreur d'esprit. Depuis toujours, à l'occasion de voyag es et de balades, je récolte une foule de petits objets: végétaux, minéraux et reliques. Pour moi chacun de ces éléments possède son propre univers. Mon attirance pour les contes, les légendes et les mondes oniriques m'a donné l'idée de composer ces cadres plus ou moins épurés, laissant place à l'imagination du spectateur pour qu'il se crée sa propre histoire. Aucun végétal ne sera maltraité durant cette démarche artistique, je m'applique à ramasser ce qui se trouve à terre et le maximum de mon matériel vient de la récupération. Lire plus

La recherche et la collecte de formes et de signes, l'observation de leur naissance et de leur déve loppement, la création d'un vocabulaire personnel et l'utilisation de ce “langage” en tant qu'expression artistique : voici le fil rouge, l'épicentre de mon travail. Lire plus

Née en 1983, formée à l'école d'art d'Edimbourg, Claire McGill a toujours fait du dessin et de l a peinture son terrain de jeu et d’expérimentation préférés. Après s’être focalisée principalement sur l’humain, son attention, depuis 2017, est captée par les cours d’eau, les montagnes, les plantes et les animaux. Toute cette vie, exubérante, fait irruption sur la page blanche. Les couleurs explosent joyeusement, les encres éclaboussent la feuille et indiquent des directions inattendues. Pour Claire McGill, peindre a un parfum d’aventure et d’invitation au sauvage. Lire plus

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Bijoux/montres, Bijouterie, Hand made, Argent 925, Bijoutière CFC Lire plus

David Aigroz combine du bois alluvial de Gruyère avec du métal recyclé, créant ainsi des sculptu res de vaches uniques. Les têtes de vache sont faites de divers métaux recyclés. Il y a donc le métal monochrome, ainsi que les têtes colorées de vieilles boîte à biscuits. L'interaction entre le bois alluvial naturel et les têtes de vache individuelles rend chaque sculpture unique. Lire plus

Formation de bijoutière-joaillière laissée soigneusement de côté. J'aime aller à l'établi Chaque fois que je prends mes outils, j'ai l'impression que c'est la première fois. J'y vais par plaisir, une sorte d'évasion mais aussi un discipline ! L'été, j'essaie d'utiliser mes mains dehors, laissant les travaux d'établi méticuleux pour les jours à l'intérieur. Ce qui m'anime, c'est la transformation, l'échange, mettre en valeur quelque chose de quelconque, fabriquer quelque chose d'agréable à l'oeil, d'intrigant d'harmonieux. Lire plus

Evidemment, avec un nom comme « les Ateliers de Sophie », on se demande bien qui est Sophie. AU JOURD’HUI marionnettiste, sculptrice, animatrice et directrice des Ateliers de Sophie, enseignante en formation continue à la Hep-Bejune. AVANT juriste, économiste, enseignante en droit et économie dans les lycées de Neuchâtel, enseignante de français et d’autres choses ici et ailleurs. SA PASSION son fils, les rires des enfants et des grands, les couleurs, la nature et un bon café. Lire plus

Née en 1975, j'ai toujours été attirée par les activités manuelles et créatives. Tout naturell ement, j'ai rejoint à seize ans la section bijouterie-joaillerie de l'Ecole d’arts appliqués de La Chaux-de-Fonds, où j'habitais alors. Cette formation m'a permis d'aborder diverses techniques et de découvrir des matières qui me permettront d'expérimenter à ma guise. Ce fut le début de mon cheminement vers l'artisanat. Mes bijoux ? Au départ, une image, une matière, une émotion ou peut-être une rencontre dont tout découle. Parfois, c'est la matière qui définit la technique utilisée, parfois c'est la technique qui influence la forme. Créer un objet en trois dimensions à partir dèun croquis ou d’une idée relève un peu de la magie. La surprise est toujours au rendez-vous. De cela, je ne me lasserai jamais. Lire plus

Créatrice de bijoux en argent massif La pâte d'argent est le point de départ de chaque bijou. Elle se laisse modeler, mettre en forme, texturer, poncer avant de passer au four. Trente minutes à 900 ° et la voilà qui en sort toute blanche. Elle sera alors brossée, puis polie avec une pointe en agate qui, comme par magie, lui donnera toute sa brillance. Lire plus

Les matériaux naturels me racontent des histoires que j'écoute attentivement. Témoins de ces murm ures, mes œuvres sont imprégnées d'une poésie organique incarnant à la fois force et vulnérabilité. C'est cette dualité qui distingue mes créations. Cette poésie organique me permet de «faire connaître l'inconnu », comme l'a si bien dit l'artiste Georgia O'Keeffe. C'est ma façon de transmettre ces histoires et d'incarner ma vision d'un monde contemporain. Ma prédilection pour les bijoux en tant qu'art portable est une invitation à entrer en contact avec l'œuvre. Il permet à une relation, une interaction, un dialogue de se former. Au-delà du décoratif, un bijou est un moyen de se connecter avec soi-même, avec les autres et, finalement, avec l'univers. Lire plus

Née en 1994 à Genève, Agathe Borin obtient son diplôme en illustration et bande dessinée au CFP A en 2013. Après plusieurs années de créations personnelles, un Bachelor en Travail Social et quelques déménagements, Agathe mène aujourd'hui plusieurs projets artistiques personnels et propose des ateliers dans différentes institutions. Elle répond également à des mandats. Depuis 2020, elle fait partie du collectif La Bûche. Ses thèmes de prédilections sont les scènes du quotidien. Récemment, elle s'intéresse à la médiation scientifique et aux différentes manières d'associer art et sciences sociales. Lire plus

Nous sommes un couple d'artisans plasticiens autodidactes qui travaille à quatre mains. Notre bu t est de semer des cailloux sur le chemin de l'imaginaire. En chacun de nous dort une part de rêve qui n'attend qu'une graine pour s'éveiller. L'encre, le papier et le pinceau sont nos fils conducteurs, notre voie, celle de l'unique trait de pinceau. « Travailler dur pour ouvrir des portes invisibles » Pliages, suminagashis, sculptures de papier, sumi-e, suiboku-ga, katazome-shis sont nos créations. membre IAPMA (International Association of Hand Papermakers and Paper Artists) Un plus grand choix de nos travaux peut être consulté sur notre compte instagram. Lire plus

Maraudeuse d'images et de mots. La photographie est pour moi une manière de regarder la terre, l a nature, mon chemin quotidien comme si l'appareil allait révéler l'envers de l'objet. L'oeil, le geste, le souffle s'unissent pour isoler un détail et le mettre en lumière. Le détournement d'objets invite l'imaginaire, le voyage, et l'émotion. Peu à peu j'ai eu besoin des mots, aussi : « Kaboul-Vevey », « Exil.s », « Au bord des mots » « Haïkus » (imprimé en lettres à plomb et illustré avec des linogravures, avec le groupe de Bric et de Broc) Lire plus

Comme tous les enfants, j'ai commencé à exprimer mes pensées et mes rêves à travers le dessin e t la peinture depuis que j'ai pu tenir un crayon entre mes petits doigts. Mais ma différence réside dans le fait que j'ai eu la chance de rencontrer un enseignant spécialisé dans l'art pour enfants, et j'ai été formé à la peinture sous sa tutelle jusqu'à l'âge de 18 ans. J'ai appris à exprimer ce qui ne peut être transmis par les mots en utilisant des crayons de couleur, toutes sortes de peintures, des pinceaux et tout autre outil qui laisse une trace sur le papier, en utilisant le langage de l'art. Pendant cette période, mes œuvres ont été exposées dans plus de 10 expositions collectives avec différents thèmes. Par exemple, j'ai illustré des histoires de la littérature persane telles que le Shâh-Nâme de Ferdowsi et des récits religieux, qui étaient les sujets de mes expositions. J'ai également collaboré avec l'organisation de l'embellissement de la municipalité d'Ispahan (une ville historique d'Iran) et j'ai présenté des exemples de peintures murales sur des grands murs de la ville. Mes compétences artistiques ont ouvert la voie à mes études dans le domaine du design industriel. Aujourd'hui, en étudiant ingénierie du design industriel, j'ai l'intention de mieux comprendre l'industrie en améliorant mes compétences techniques, afin de pouvoir concevoir des produits beaux et fonctionnels de manière plus compétente. Ainsi, la peinture n'est jamais passée au second plan dans ma vie, et je suis toujours occupé à créer des œuvres d'art qui apportent une sensation positive à côté de ma carrière, et j'ai très envie de partager cette sensation positive avec les autres à travers de beaux cadres. Lire plus

Photographe et illustratrice Suisse Lire plus